从《茶花女》的故事情节谈其作者的创作特点
摘要：威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
关键词：威尔第 歌剧 茶花女 创作特色
歌剧是音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等相结合的综合性艺术。由于歌剧音乐语言的抽象性和完整性，歌剧自身具有相对的独立性，而这种独立性有时与特定的戏剧结构和任务关系又是紧密相连的，因此要完善地展示音乐的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为 关键性要素。
歌剧《茶花女》是一部描写人们书序的日常生活和心理状态的抒情歌剧，是作者威尔第成熟时期的作品。它讲述了玛格丽特和阿芒的爱情故事。由于玛格丽特出身低微，他们的爱情遭到阿芒父亲的反对，并向玛格丽特提出与自己儿子断绝关系的要求玛格丽特为了顾全阿芒全家的幸福和所谓的 “名誉”决心牺牲自己的爱情，违心的离开，不明真相的阿芒当众痛斥了她变了心。玛格丽特有口难言，肺病加重、卧床不起。杜瓦得知她得病后才将真相告诉儿子。阿芒追悔莫及，赶紧来到爱人身边，但是她已经奄奄一息，最后死在了爱人的手里。作品表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第将抨击的目标指向贵族，对受屈辱的人寄予深切的同情。它不仅包含感情的写出了玛格丽特的遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格
与崇高的自我牺牲精神。作品的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
当年，法国作家小仲马观看了由他的话剧《茶花女》改编的歌剧之后曾感叹道：“100年后，我的话剧也许不会再上演，但是歌剧却将不朽！”果然如此在今天世界的剧坛上，歌剧《茶花女》的上演率一直高居榜首，而他的话剧原作虽然具有不可磨灭的历史地位，却渐渐淡出了。这足以说明了歌剧《茶花女》的艺术魅力。一下是对其作品创作特点的具体分析。
一、 善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感
威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角、保持器乐与声乐之间的平衡感，他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调以及咏叹调等，所以这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反应的人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，才赋予了它音乐创作的充实而广阔的天地，在威尔第的歌剧创作中即使是小小的动机都不会使人感到呆板和乏味，也就是说最抒情完美的咏叹调中随剧情发展而出现的任何音符都是恰当和必要的。它是用来体现人物内心活动、思想痛苦挣扎、情绪混沌不清的十分重要的手段。
《永别了，过去的一切》是歌剧中第三幕，小提琴奏出了序曲中出现过的主题音乐富有悲剧色彩的玛格丽特悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。屋外，整个巴黎都在狂欢；屋内，不久于人世的女主
人公在由于和悲泣情绪里独自深思。玛格丽特又一次深情地读着乔治的来信，最后发出一声绝望的呼喊“太晚了”。
这一咏叹调的前奏是由双簧管奏出的，充满哀伤的情绪，在这里双簧管所独具的音色被作曲家用来准确生动的刻画人物形象，表现内心感情，是在是在适合不过了。声乐部分前9小节为a小调，切分节奏形象的刻画了一个病弱的人在失望中向人生告别，旋律平稳缓慢。从第10小节起情绪产生变化，主人公心中对情人依然由衷的爱恋。在剧词中她呼唤着“阿芒”的名字，音乐以C大调上行趋势的旋律饱满而悠长的表现了热闹而炽热的情感。接下来音乐随主题的不断深入展开，掀起又一层感情的波澜，在具有推动性的旋律的不断进行中，逐渐加强直至高峰。三次连续出现a2这一高音，均以由强至弱或是由弱变强的控制为表现手段，这种似断非断的旋律线，准确刻画了玛格丽特由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象、形成悲剧的特色，在死亡面前显露出超脱与自慰的感觉。玛格丽特此时也从光彩照人、充满活力的形象变得身心憔悴。全曲结束时，乐队奏出了a小调主和弦，沉重而绝望地预示着主人公即将迎接死神的降临，随着她的死去，悲哀和痛苦都将消失，更强调和渲染了悲剧色彩，深刻地表达出音乐的内涵。
二、 重唱、合唱和烘托
威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，吧类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻画和情节的展开紧密的联系起来，不断的采用重唱、合唱推动着戏剧发展。因此，
他创作的音乐布局与结构也起显著变化，逐渐取消了 “分曲”的局限，变得灵活，一气呵成。
《茶花女》的音乐名段《饮酒歌》在我国的歌剧爱好者中间可谓脍炙人口，但由于全剧的音乐及其与人物形象、戏剧冲突的有机联系却有待深入了解。人们常常以为最好由花腔女高音演员来扮演玛格丽特，好胜任第一幕中她迎合阿芒的爱情表白而唱出的玩世不恭的轻俏旋律，以及最后的咏叹调里表现她决心在狂欢的旋律中度过余生的精彩大段花腔。其实，除了第一幕的音乐之外，玛格丽特在第二、第三幕中素有的唱段都是很富于抒情性的，要求演员平稳、深沉的音调变现出来，甚至如第二幕里玛格丽特被杜瓦说服，为了不损害爱人的家庭名誉而做出自我牺牲离开时，用歌剧前奏的第二个主题构成的玛格丽特向阿芒告别的旋律：爱我吧，阿尔弗雷德！着生离死别味道的剧词和音乐，必须需要演员有强烈的戏剧音乐才可以完成！因此，要将玛格丽特出淤泥而不染的性格恰当的表演好是非常不容易的，她不同于咪咪、巧巧桑那样纯情的少女在戏中逐渐的成长、升华，而是从一开始就尝遍了人生酸甜苦辣，渴望脱离苦海，却又不能轻率相信阿芒热情的求爱，但是等到她一旦决心接受爱情之后，他便义无反顾，甘心为爱做出 一切牺牲，哪怕被误解、被侮辱都在所不惜。
三、 管弦乐的积极作用
作品中的管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的作用，管弦乐的倾诉可以使听众不必通过男女生主人公的演唱就可以大概推断
和感知人物的内心活动或剧情的发展，通过器乐曲反映人物内心活动更加突出人物和事件的矛盾冲突，从而达到吸引听众的目的。
歌剧简短的序曲建立在两个主题上，这两个主题都是用来表现玛格丽特的。第一主题是一段富有表现力的旋律，知道第三幕这段旋律才再次出现，并产生了绝妙的效果：哀婉悲诉、纤弱无力的音调刻画出女主人公临终前最后几小时的痛苦沮丧的心情。第二主题是描写作为情人的玛格丽特。在第二幕中，玛格丽特在与老阿芒的严酷会面后，忍受着巨大的痛苦，深情地向阿芒道别，这是，再次响起了这段旋律。在序曲中，乐队两次演奏这一曲调。在第二次演奏时，加入了一些与旋律相对应的小小的装饰音符，以便加强人们对玛格丽特性格中轻浮的一面的联想。作曲家的意图是可以理解的，但实际效果却总是遭到人们非难。出现的装饰音在音乐上有幼稚的感觉，就像初学作曲技巧的人所作的那种“带变奏的歌曲”，但是威尔第终于以他的真诚平息了这种批评。
在19世纪下半叶，意大利歌剧的传统完全靠威尔第一个人在维持，他的艺术生涯实际上就是多尼采蒂以后50年的意大利音乐史。他始终坚持的是“歌唱家的歌剧”信念，从不为瓦特纳的交响乐重于歌唱之潮流所动，他以过去的方式在声乐、戏剧和舞台效果方面达成最大限度的平衡。因此威尔第被称为“西方音乐史上最后一位伟大的素朴大师”，正是在他的手中，意大利歌剧达到了空前的尽善尽美的境地。
参考文献
[1]张弦等编译，西洋歌剧名作解说[M]，北京：人民音乐出版社，1992.
[2]于润洋，西方音乐通史[M]，上海：上海音乐出版社，2001.
[3]李应华，西方音乐史略[M]，北京：人民音乐出版社，1998.
中外音乐发展史
题目：从《茶花女》的故事情节谈起作者的创作特点 指导老师：王珊
学生姓名：赵曼曼
学号：[1**********]2
专业班级：音乐09101
完成日期：2012年5月25日 星期五
从《茶花女》的故事情节谈其作者的创作特点
摘要：威尔第的《茶花女》的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，其创作几极具特色；善于应用以歌唱为主的咏叹调书法人物内心情感；注重重唱、合唱的烘托及管弦乐的作用，充分体现威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
关键词：威尔第 歌剧 茶花女 创作特色
歌剧是音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等相结合的综合性艺术。由于歌剧音乐语言的抽象性和完整性，歌剧自身具有相对的独立性，而这种独立性有时与特定的戏剧结构和任务关系又是紧密相连的，因此要完善地展示音乐的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为 关键性要素。
歌剧《茶花女》是一部描写人们书序的日常生活和心理状态的抒情歌剧，是作者威尔第成熟时期的作品。它讲述了玛格丽特和阿芒的爱情故事。由于玛格丽特出身低微，他们的爱情遭到阿芒父亲的反对，并向玛格丽特提出与自己儿子断绝关系的要求玛格丽特为了顾全阿芒全家的幸福和所谓的 “名誉”决心牺牲自己的爱情，违心的离开，不明真相的阿芒当众痛斥了她变了心。玛格丽特有口难言，肺病加重、卧床不起。杜瓦得知她得病后才将真相告诉儿子。阿芒追悔莫及，赶紧来到爱人身边，但是她已经奄奄一息，最后死在了爱人的手里。作品表现了真挚相爱与世俗偏见的对立。威尔第将抨击的目标指向贵族，对受屈辱的人寄予深切的同情。它不仅包含感情的写出了玛格丽特的遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格
与崇高的自我牺牲精神。作品的音乐细腻流畅、真挚动人，具有拨人心弦的悲剧效果，充分体现了威尔第高超的创作技巧和惊人的艺术才华。
当年，法国作家小仲马观看了由他的话剧《茶花女》改编的歌剧之后曾感叹道：“100年后，我的话剧也许不会再上演，但是歌剧却将不朽！”果然如此在今天世界的剧坛上，歌剧《茶花女》的上演率一直高居榜首，而他的话剧原作虽然具有不可磨灭的历史地位，却渐渐淡出了。这足以说明了歌剧《茶花女》的艺术魅力。一下是对其作品创作特点的具体分析。
一、 善于应用以歌唱为主的咏叹调抒发人物内心情感
威尔第的歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角、保持器乐与声乐之间的平衡感，他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调以及咏叹调等，所以这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反应的人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，才赋予了它音乐创作的充实而广阔的天地，在威尔第的歌剧创作中即使是小小的动机都不会使人感到呆板和乏味，也就是说最抒情完美的咏叹调中随剧情发展而出现的任何音符都是恰当和必要的。它是用来体现人物内心活动、思想痛苦挣扎、情绪混沌不清的十分重要的手段。
《永别了，过去的一切》是歌剧中第三幕，小提琴奏出了序曲中出现过的主题音乐富有悲剧色彩的玛格丽特悲惨的一生被浓缩在这哀婉的音乐里。屋外，整个巴黎都在狂欢；屋内，不久于人世的女主
人公在由于和悲泣情绪里独自深思。玛格丽特又一次深情地读着乔治的来信，最后发出一声绝望的呼喊“太晚了”。
这一咏叹调的前奏是由双簧管奏出的，充满哀伤的情绪，在这里双簧管所独具的音色被作曲家用来准确生动的刻画人物形象，表现内心感情，是在是在适合不过了。声乐部分前9小节为a小调，切分节奏形象的刻画了一个病弱的人在失望中向人生告别，旋律平稳缓慢。从第10小节起情绪产生变化，主人公心中对情人依然由衷的爱恋。在剧词中她呼唤着“阿芒”的名字，音乐以C大调上行趋势的旋律饱满而悠长的表现了热闹而炽热的情感。接下来音乐随主题的不断深入展开，掀起又一层感情的波澜，在具有推动性的旋律的不断进行中，逐渐加强直至高峰。三次连续出现a2这一高音，均以由强至弱或是由弱变强的控制为表现手段，这种似断非断的旋律线，准确刻画了玛格丽特由于悲伤和失望已支撑不住的悲惨形象、形成悲剧的特色，在死亡面前显露出超脱与自慰的感觉。玛格丽特此时也从光彩照人、充满活力的形象变得身心憔悴。全曲结束时，乐队奏出了a小调主和弦，沉重而绝望地预示着主人公即将迎接死神的降临，随着她的死去，悲哀和痛苦都将消失，更强调和渲染了悲剧色彩，深刻地表达出音乐的内涵。
二、 重唱、合唱和烘托
威尔第不仅对人物的性格和心理状态有比较深入的刻画，吧类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻画和情节的展开紧密的联系起来，不断的采用重唱、合唱推动着戏剧发展。因此，
他创作的音乐布局与结构也起显著变化，逐渐取消了 “分曲”的局限，变得灵活，一气呵成。
《茶花女》的音乐名段《饮酒歌》在我国的歌剧爱好者中间可谓脍炙人口，但由于全剧的音乐及其与人物形象、戏剧冲突的有机联系却有待深入了解。人们常常以为最好由花腔女高音演员来扮演玛格丽特，好胜任第一幕中她迎合阿芒的爱情表白而唱出的玩世不恭的轻俏旋律，以及最后的咏叹调里表现她决心在狂欢的旋律中度过余生的精彩大段花腔。其实，除了第一幕的音乐之外，玛格丽特在第二、第三幕中素有的唱段都是很富于抒情性的，要求演员平稳、深沉的音调变现出来，甚至如第二幕里玛格丽特被杜瓦说服，为了不损害爱人的家庭名誉而做出自我牺牲离开时，用歌剧前奏的第二个主题构成的玛格丽特向阿芒告别的旋律：爱我吧，阿尔弗雷德！着生离死别味道的剧词和音乐，必须需要演员有强烈的戏剧音乐才可以完成！因此，要将玛格丽特出淤泥而不染的性格恰当的表演好是非常不容易的，她不同于咪咪、巧巧桑那样纯情的少女在戏中逐渐的成长、升华，而是从一开始就尝遍了人生酸甜苦辣，渴望脱离苦海，却又不能轻率相信阿芒热情的求爱，但是等到她一旦决心接受爱情之后，他便义无反顾，甘心为爱做出 一切牺牲，哪怕被误解、被侮辱都在所不惜。
三、 管弦乐的积极作用
作品中的管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的作用，管弦乐的倾诉可以使听众不必通过男女生主人公的演唱就可以大概推断
和感知人物的内心活动或剧情的发展，通过器乐曲反映人物内心活动更加突出人物和事件的矛盾冲突，从而达到吸引听众的目的。
歌剧简短的序曲建立在两个主题上，这两个主题都是用来表现玛格丽特的。第一主题是一段富有表现力的旋律，知道第三幕这段旋律才再次出现，并产生了绝妙的效果：哀婉悲诉、纤弱无力的音调刻画出女主人公临终前最后几小时的痛苦沮丧的心情。第二主题是描写作为情人的玛格丽特。在第二幕中，玛格丽特在与老阿芒的严酷会面后，忍受着巨大的痛苦，深情地向阿芒道别，这是，再次响起了这段旋律。在序曲中，乐队两次演奏这一曲调。在第二次演奏时，加入了一些与旋律相对应的小小的装饰音符，以便加强人们对玛格丽特性格中轻浮的一面的联想。作曲家的意图是可以理解的，但实际效果却总是遭到人们非难。出现的装饰音在音乐上有幼稚的感觉，就像初学作曲技巧的人所作的那种“带变奏的歌曲”，但是威尔第终于以他的真诚平息了这种批评。
在19世纪下半叶，意大利歌剧的传统完全靠威尔第一个人在维持，他的艺术生涯实际上就是多尼采蒂以后50年的意大利音乐史。他始终坚持的是“歌唱家的歌剧”信念，从不为瓦特纳的交响乐重于歌唱之潮流所动，他以过去的方式在声乐、戏剧和舞台效果方面达成最大限度的平衡。因此威尔第被称为“西方音乐史上最后一位伟大的素朴大师”，正是在他的手中，意大利歌剧达到了空前的尽善尽美的境地。
参考文献
[1]张弦等编译，西洋歌剧名作解说[M]，北京：人民音乐出版社，1992.
[2]于润洋，西方音乐通史[M]，上海：上海音乐出版社，2001.
[3]李应华，西方音乐史略[M]，北京：人民音乐出版社，1998.
中外音乐发展史
题目：从《茶花女》的故事情节谈起作者的创作特点 指导老师：王珊
学生姓名：赵曼曼
学号：[1**********]2
专业班级：音乐09101
完成日期：2012年5月25日 星期五