「隐娘」这一称呼完全没出现在电影里过。为何名为「隐」？谢海盟说，「隐」指的就是刺客在等待时机的当下，隐匿其形影，聂隐娘的「隐」，是藏身在光与影交际，随着光影变化伺机而动，迥异于一般人对刺客昼伏夜出的印象。「『刺客的成本』是我们借这部片要向观众展示的东西，各行各业、各样的所作所为都是有成本的，刺客当然也不例外 ......」
作为《刺客聂隐娘》的编剧之一，大学毕业后不久即加入电影《刺客聂隐娘》编剧工作的谢海盟参与了电影从剧本讨论到拍摄杀青的全过程。从台前幕后，她跟我们谈了谈侯导的《刺客聂隐娘》——「一个武功绝伦的女刺客，却无法再杀的故事。」
本文系《人物》新媒体原创稿。
《人物》微信账号：renwumag1980
采访|靳锦
侯孝贤与朱天文
谈创作杀，与不杀
我是在2009年大学毕业那年加入（《聂隐娘》）剧组，是这个剧组的第三名成员，前两名是侯导跟天文（朱天文）。我们三个人持续了三年的工作状态，大致上是，咖啡馆坐一下午，天文和我听侯导主讲，偶尔提出意见(或吐槽)，由我们下笔撰写，再研究侯导阅读后的反应，判断OK不OK（侯导不会直接说写出来剧本好或不好），OK便顺写下去，不OK带回重写，如此反复修改会有三十七次之多，修改的部分大多集中在聂隐娘十三年前的回忆要如何放入电影中（结果仍是都没放进去），以及聂隐娘的道姑师父的背景，如何建立师徒俩杀人的正当性等等。
每当这样的会话，侯导主讲他的想法，不仅用说的，还会自己演，哼哼唱唱自创曲目，用两掌框成摄影机运镜，天文认为，这就是侯导最好看的电影了。
侯导（所执念）的侠义是正直与英勇，因正直而行侠仗义、济弱扶倾，以英勇支持这样行侠仗义，如同他在现实生活中一再再实践的。侯导想要拍聂隐娘，却不是因为侠义。聂隐娘不是侠，侠是有强烈的道德观为基础而生，刺客却是没有道德观的，只管接下并执行杀人的任务，不问是非，因此聂隐娘吸引侯导的点必定在别处。
侯导最早是受原著中的这个（聂隐娘）角色吸引，聂隐娘自由、一切由自己做主，要嫁给磨镜少年，一句话就嫁了，父母完全不敢吭声；弃魏博投奔陈许也是全凭一个念头。然而当电影开始酝酿，以侯导就着演员发展剧中人的习惯，聂隐娘这一人物逐渐偏离原著，回归到舒淇身上，这样的聂隐娘傻傻的，有一种纯质，「一个武功绝伦的女刺客，却无法再杀的故事」是这个角色的核心，也正是着眼隐娘由杀到不杀的澈悟，因此完全去除充满玄幻元素的原作主线刘昌裔一线，聚焦在聂隐娘与田季安的情感上。
《刺客聂隐娘》剧照
谈表演泛滥，与压抑
聂隐娘是个可怜之人，如同那句说烂了通关密语般的「一个人，没有同类」。《刺客聂隐娘》的视角彷佛就是她的视角，她与摄影机一块站得远远的，疏离的看着这个故事的发生，而这一切，彷佛与她没有任何关系。
舒淇和周韵在片中都是饰演刺客，刺客是压抑的，不被允许拥有感情──刺客刺杀如同掠食动物捕食，只是工作和生存所需，如同进食一般自然，不须带有任何的情绪。然而，聂隐娘的情绪其实是相当多的，要在压抑的神情中表达出这些情绪，是给舒淇发挥演技的时机，同时我认为这样的反差才是最动人的，若是情感从头泛滥到尾，到最后只会令观众非常疲惫且厌烦吧。
《刺客聂隐娘》拍摄现场
在片场对，与不对
侯导此番拍片，已算是最跟着剧本走的一次，因古装剧必须事先筹备而难临场发挥，比之过去带着模模糊糊的剧本半成品就到现场来，这次算是有完整的剧本，但即便如此，剧组中需要熟读剧本的人也不多，就我所知就是副导小姚跟场记芝嘉，拍片现场唯一一本翻烂了、写满笔记的剧本也是在芝嘉手中，因其场记工作所需。
初初作为编剧负责盯场，听听演员对白是否出错(例如女官与奶妈的腔口就不同)，以及检查置景陈设，是否有唐代不该出现的东西(如玉米，如约克夏大白猪)，久而久之，觉得剧组是一个非常有趣的人类学调查对象，兴起将之记录下来的念头，加上当年天文的《恋恋风尘》电影侧记的鼓舞，在剧组中工作的重心便由完全的盯场，进一步到随拍纪录上。
《刺客聂隐娘》后期制作
谈剪辑像，与不像
侯导剪片的标准，在「像」与「不像」，这「像」与「不像」指的就是能否与真实世界无缝接轨，如此剪接手法因要在现实世界中过一过水，结果必然就会去戏剧化，天文称为「浓缩果汁加水冲淡」。
侯导是「剪接机上剪接」，有时剧本里的东西怎么样也拍不到，但相对的，也有可能拍到一些不在计划中但很过瘾的镜头，这些有拍到与没拍到，往往到了剪接机上才知道。因此侯导很喜欢拍即兴的镜头，看到好景就拍，这样的镜头剪进哪里都很过瘾。因此侯导拍片从不替自己设限，拍就对了。
《刺客聂隐娘》全片，我自己觉得最拍不够的还是嘉诚公主，感觉这个虽然只存在回忆画面中、神明一样的人物，对聂隐娘心理的转折却是至关重要，也是我们在建构剧本时对其最情感深厚的人物，甚至超过了对聂隐娘，然而嘉诚公主在片中只剩下抚琴与「青鸾泣镜」这一个镜头。当然这也不能说是拍不够，而是拍了都剪不进去！
《刺客聂隐娘》剧照
谈风格等，与一直等
侯导口中的商业片镜头，所指的应是蒙太奇的影剧传统，景框外没有东西，镜头会很明显要观众看这个东西看那个东西，所有的讯息都清楚交代、一个扣着一个，观众一路接收镜头中传递的讯息，该哭就哭、该笑就笑，到最后一切得到验证，甚至能因此预测剧情的发展，故较能得到满足，观影的成就感高。
我作为侯导的编剧，倒是很单纯的，只想与侯导共同完成这件事，并努力达到我们想望中这部影片该有的模样。《刺客聂隐娘》不能说是大幅度修改，一切大致都还照着剧本走，只是剪掉很多东西而已，我不会因此觉得失落，但说成就感也还好，毕竟这里是侯导的主场，而我还是在跟着他学习的阶段，这还不是我该有成就感的时候。
《等云到》，拍片时光就如同黑泽明导演的场记野上照代这本书名，总是在等，当然不只等云，往往有云时在等阳光，有阳光时在等云；没雾时等雾起，有雾时等雾散；无风等风起，风起等风停……外景时的等待时光是比较有趣的，这是侯导与我健走运动兼看景的时间，在拍摄现场周遭走晃，总会找到些隐藏版的好景，拍下许多惊喜即兴的镜头。
台北中影文化城的内景就比较无聊了，等的时候只能滑手机，打CANDY CRUSH 杀时间，我是当时剧组打CANDY CRUSH 最高段的人之一，自己破关之余也四处当佣兵帮人破关。
导演侯孝贤
谈孝贤热，与疏离
他（侯孝贤）本身是个世故、爱观察人、喜欢火杂杂人世的人，可以像速溶颗粒（语出天文《巫言》）一样迅速融入各色各样的人群，并始终关注参与弱势维权运动，如担任族群平等行动联盟召集人（监督各族群之间的歧视）、原住民权益如三莺部落（原住民部落在城市河川地的居留问题）、乐生疗养院（被隔离形同监禁的痲疯病疗养院的居住正义和历史保留）、动物保护议题（动保法的修改与催生动保司的设立、流浪动物纪录片的拍摄）、国际移工的权益争取、新移民配偶的基本公民权、蟾蜍山眷村保留活动（一九四九年来台的凋零中的老兵聚落），以及其他更多因为是真正的弱势（台湾许多号称的弱势，其实根本是政治正确的潮流时尚）而无法见诸报章媒体的运动。
但在电影中，他最终感兴趣的仍是影像而不是人（尽管他对外宣称他想拍的只有人，以及人与人间的关系），他有一个老电影工匠对技艺的极度追求，影像本身通不通得过他的考验才是衡量的唯一标准。
这样的侯导的确是矛盾的，火杂杂的侯导与冷静疏离的侯导，这两个身份都是他想要拥有而割舍不掉的，我认为也不该割舍掉，是个胸襟足够宽广的人，本来就该能包容种种的美好事物，即便这些事物本身是背反矛盾甚至拉扯的。
尽管我现在的身份暂时以电影编剧自居，但我心知肚明，能忍受我的狂躁与任性，让我发挥所长、让我「有用」的导演，大概只有侯导一人，所以侯导一日不嫌弃，我便一日会在他手下工作下去，至于工作形式，也不一定局限在编剧吧，端看侯导要怎么用我吧。
送书
行云纪
作者: 谢海盟
出版社: 广西师范大学出版社
副标题: 《刺客聂隐娘》拍摄侧录
谢海盟：一九八六年生于台北，二〇〇九年毕业于台湾政治大学民族学系，喜欢无用的知识，现职电影编剧与自由写作。
曾写作数百万字作品，鲜少示人，谓以「自娱」。二〇一五年，以《舒兰河上》入围台北文学奖年金计划。
「隐娘」这一称呼完全没出现在电影里过。为何名为「隐」？谢海盟说，「隐」指的就是刺客在等待时机的当下，隐匿其形影，聂隐娘的「隐」，是藏身在光与影交际，随着光影变化伺机而动，迥异于一般人对刺客昼伏夜出的印象。「『刺客的成本』是我们借这部片要向观众展示的东西，各行各业、各样的所作所为都是有成本的，刺客当然也不例外 ......」
作为《刺客聂隐娘》的编剧之一，大学毕业后不久即加入电影《刺客聂隐娘》编剧工作的谢海盟参与了电影从剧本讨论到拍摄杀青的全过程。从台前幕后，她跟我们谈了谈侯导的《刺客聂隐娘》——「一个武功绝伦的女刺客，却无法再杀的故事。」
本文系《人物》新媒体原创稿。
《人物》微信账号：renwumag1980
采访|靳锦
侯孝贤与朱天文
谈创作杀，与不杀
我是在2009年大学毕业那年加入（《聂隐娘》）剧组，是这个剧组的第三名成员，前两名是侯导跟天文（朱天文）。我们三个人持续了三年的工作状态，大致上是，咖啡馆坐一下午，天文和我听侯导主讲，偶尔提出意见(或吐槽)，由我们下笔撰写，再研究侯导阅读后的反应，判断OK不OK（侯导不会直接说写出来剧本好或不好），OK便顺写下去，不OK带回重写，如此反复修改会有三十七次之多，修改的部分大多集中在聂隐娘十三年前的回忆要如何放入电影中（结果仍是都没放进去），以及聂隐娘的道姑师父的背景，如何建立师徒俩杀人的正当性等等。
每当这样的会话，侯导主讲他的想法，不仅用说的，还会自己演，哼哼唱唱自创曲目，用两掌框成摄影机运镜，天文认为，这就是侯导最好看的电影了。
侯导（所执念）的侠义是正直与英勇，因正直而行侠仗义、济弱扶倾，以英勇支持这样行侠仗义，如同他在现实生活中一再再实践的。侯导想要拍聂隐娘，却不是因为侠义。聂隐娘不是侠，侠是有强烈的道德观为基础而生，刺客却是没有道德观的，只管接下并执行杀人的任务，不问是非，因此聂隐娘吸引侯导的点必定在别处。
侯导最早是受原著中的这个（聂隐娘）角色吸引，聂隐娘自由、一切由自己做主，要嫁给磨镜少年，一句话就嫁了，父母完全不敢吭声；弃魏博投奔陈许也是全凭一个念头。然而当电影开始酝酿，以侯导就着演员发展剧中人的习惯，聂隐娘这一人物逐渐偏离原著，回归到舒淇身上，这样的聂隐娘傻傻的，有一种纯质，「一个武功绝伦的女刺客，却无法再杀的故事」是这个角色的核心，也正是着眼隐娘由杀到不杀的澈悟，因此完全去除充满玄幻元素的原作主线刘昌裔一线，聚焦在聂隐娘与田季安的情感上。
《刺客聂隐娘》剧照
谈表演泛滥，与压抑
聂隐娘是个可怜之人，如同那句说烂了通关密语般的「一个人，没有同类」。《刺客聂隐娘》的视角彷佛就是她的视角，她与摄影机一块站得远远的，疏离的看着这个故事的发生，而这一切，彷佛与她没有任何关系。
舒淇和周韵在片中都是饰演刺客，刺客是压抑的，不被允许拥有感情──刺客刺杀如同掠食动物捕食，只是工作和生存所需，如同进食一般自然，不须带有任何的情绪。然而，聂隐娘的情绪其实是相当多的，要在压抑的神情中表达出这些情绪，是给舒淇发挥演技的时机，同时我认为这样的反差才是最动人的，若是情感从头泛滥到尾，到最后只会令观众非常疲惫且厌烦吧。
《刺客聂隐娘》拍摄现场
在片场对，与不对
侯导此番拍片，已算是最跟着剧本走的一次，因古装剧必须事先筹备而难临场发挥，比之过去带着模模糊糊的剧本半成品就到现场来，这次算是有完整的剧本，但即便如此，剧组中需要熟读剧本的人也不多，就我所知就是副导小姚跟场记芝嘉，拍片现场唯一一本翻烂了、写满笔记的剧本也是在芝嘉手中，因其场记工作所需。
初初作为编剧负责盯场，听听演员对白是否出错(例如女官与奶妈的腔口就不同)，以及检查置景陈设，是否有唐代不该出现的东西(如玉米，如约克夏大白猪)，久而久之，觉得剧组是一个非常有趣的人类学调查对象，兴起将之记录下来的念头，加上当年天文的《恋恋风尘》电影侧记的鼓舞，在剧组中工作的重心便由完全的盯场，进一步到随拍纪录上。
《刺客聂隐娘》后期制作
谈剪辑像，与不像
侯导剪片的标准，在「像」与「不像」，这「像」与「不像」指的就是能否与真实世界无缝接轨，如此剪接手法因要在现实世界中过一过水，结果必然就会去戏剧化，天文称为「浓缩果汁加水冲淡」。
侯导是「剪接机上剪接」，有时剧本里的东西怎么样也拍不到，但相对的，也有可能拍到一些不在计划中但很过瘾的镜头，这些有拍到与没拍到，往往到了剪接机上才知道。因此侯导很喜欢拍即兴的镜头，看到好景就拍，这样的镜头剪进哪里都很过瘾。因此侯导拍片从不替自己设限，拍就对了。
《刺客聂隐娘》全片，我自己觉得最拍不够的还是嘉诚公主，感觉这个虽然只存在回忆画面中、神明一样的人物，对聂隐娘心理的转折却是至关重要，也是我们在建构剧本时对其最情感深厚的人物，甚至超过了对聂隐娘，然而嘉诚公主在片中只剩下抚琴与「青鸾泣镜」这一个镜头。当然这也不能说是拍不够，而是拍了都剪不进去！
《刺客聂隐娘》剧照
谈风格等，与一直等
侯导口中的商业片镜头，所指的应是蒙太奇的影剧传统，景框外没有东西，镜头会很明显要观众看这个东西看那个东西，所有的讯息都清楚交代、一个扣着一个，观众一路接收镜头中传递的讯息，该哭就哭、该笑就笑，到最后一切得到验证，甚至能因此预测剧情的发展，故较能得到满足，观影的成就感高。
我作为侯导的编剧，倒是很单纯的，只想与侯导共同完成这件事，并努力达到我们想望中这部影片该有的模样。《刺客聂隐娘》不能说是大幅度修改，一切大致都还照着剧本走，只是剪掉很多东西而已，我不会因此觉得失落，但说成就感也还好，毕竟这里是侯导的主场，而我还是在跟着他学习的阶段，这还不是我该有成就感的时候。
《等云到》，拍片时光就如同黑泽明导演的场记野上照代这本书名，总是在等，当然不只等云，往往有云时在等阳光，有阳光时在等云；没雾时等雾起，有雾时等雾散；无风等风起，风起等风停……外景时的等待时光是比较有趣的，这是侯导与我健走运动兼看景的时间，在拍摄现场周遭走晃，总会找到些隐藏版的好景，拍下许多惊喜即兴的镜头。
台北中影文化城的内景就比较无聊了，等的时候只能滑手机，打CANDY CRUSH 杀时间，我是当时剧组打CANDY CRUSH 最高段的人之一，自己破关之余也四处当佣兵帮人破关。
导演侯孝贤
谈孝贤热，与疏离
他（侯孝贤）本身是个世故、爱观察人、喜欢火杂杂人世的人，可以像速溶颗粒（语出天文《巫言》）一样迅速融入各色各样的人群，并始终关注参与弱势维权运动，如担任族群平等行动联盟召集人（监督各族群之间的歧视）、原住民权益如三莺部落（原住民部落在城市河川地的居留问题）、乐生疗养院（被隔离形同监禁的痲疯病疗养院的居住正义和历史保留）、动物保护议题（动保法的修改与催生动保司的设立、流浪动物纪录片的拍摄）、国际移工的权益争取、新移民配偶的基本公民权、蟾蜍山眷村保留活动（一九四九年来台的凋零中的老兵聚落），以及其他更多因为是真正的弱势（台湾许多号称的弱势，其实根本是政治正确的潮流时尚）而无法见诸报章媒体的运动。
但在电影中，他最终感兴趣的仍是影像而不是人（尽管他对外宣称他想拍的只有人，以及人与人间的关系），他有一个老电影工匠对技艺的极度追求，影像本身通不通得过他的考验才是衡量的唯一标准。
这样的侯导的确是矛盾的，火杂杂的侯导与冷静疏离的侯导，这两个身份都是他想要拥有而割舍不掉的，我认为也不该割舍掉，是个胸襟足够宽广的人，本来就该能包容种种的美好事物，即便这些事物本身是背反矛盾甚至拉扯的。
尽管我现在的身份暂时以电影编剧自居，但我心知肚明，能忍受我的狂躁与任性，让我发挥所长、让我「有用」的导演，大概只有侯导一人，所以侯导一日不嫌弃，我便一日会在他手下工作下去，至于工作形式，也不一定局限在编剧吧，端看侯导要怎么用我吧。
送书
行云纪
作者: 谢海盟
出版社: 广西师范大学出版社
副标题: 《刺客聂隐娘》拍摄侧录
谢海盟：一九八六年生于台北，二〇〇九年毕业于台湾政治大学民族学系，喜欢无用的知识，现职电影编剧与自由写作。
曾写作数百万字作品，鲜少示人，谓以「自娱」。二〇一五年，以《舒兰河上》入围台北文学奖年金计划。